Queda menos de un mes para que se cierre el plazo de participación del Redline Challenge y varios embajadores de Canon dan consejos sobre cómo enfrentarse al tema “Luz en la oscuridad”. Valtteri Hirvonen, Eliška Sky y Aline Deschamps comparten sus ideas y consejos con fotógrafos en ciernes. Tanto si se trata de destacar las sombras, como de experimentar con diferentes fuentes de luz o disparar con exposiciones largas; explican cómo utilizar técnicas experimentales y creativas, para captar una foto ganadora.
Consejo 1: Realza las sombras
Para animar a los participantes del Canon Redline Challenge, la fotógrafa de moda y arte Eliška Sky nos ofrece algunos consejos. “No siempre es necesario iluminar toda la escena, deja que las sombras muestren su magia. Creo que la gente a veces tiene miedo de utilizar las sombras, porque quieren una apariencia limpia y pulida, pero a mí me gusta realzarlas”. Sus imágenes super estilizadas, atrevidas y muchas veces surrealistas, juegan con las sombras y la luz y le han hecho merecedoras de varios premios.
“En la fotografía de arriba, quería crear una temática sobre las “estrellas en el firmamento nocturno”. Para crear las pequeñas estrellas en la cara de la modelo, recorté pequeños agujeros en un trozo de cartón y proyecté una luz pequeña directamente a través de ellos. En la imagen se ve inmediatamente el efecto”, declara Eliška.
En comparación, la fotógrafa documental Aline Deschamps se apoya en el entorno para mostrar las sombras de una forma auténtica y sensible. «Es importante que en la fotografía documental no se añada nada que no esté relacionado con el tema. No obstante, resulta aceptable incorporar una sombra adicional o, por ejemplo, iluminar una planta para que proyecte una sombra sobre el sujeto para hacer la imagen más atmosférica”.
Consejo 2: Experimenta con diferentes fuentes de luz
En un concurso como este, puede que resulte fácil aprovecharse de técnicas o herramientas tradicionales, como el flash de la cámara o un panel de luz. En cualquier caso, los embajadores de Canon destacan el poder de la experimentación con diferentes fuentes de luz.
El fotógrafo finlandés de naturaleza Valtteri Hirvonen tiene una gran experiencia fotografiando en la oscuridad. Con el país casi la mitad del año en una oscuridad completa, se ha convertido en un especialista de la oscuridad y de crear técnicas para sacar el máximo partido a la poca luz que le ofrece la naturaleza. “No hay reglas cuando se fotografía en la oscuridad, puede que salga desenfocado o con grano, pero con unas técnicas de iluminación sencillas se pueden transformar completamente paisajes conocidos. Cuanto más oscuro esté, más impacto podrás conseguir con tu luz”.
“En esta imagen, puse el panel de luz dentro de la tienda de campaña y lo utilicé para crear un difusor de luz improvisado para iluminar los árboles de alrededor. Para esta fotografía, necesité un negro intenso para que destacase la luz suave creada por la tienda de campaña”, explica Valtteri.
La luz y las sombras también son partes fundamentales del trabajo de Eliška Sky, que recomienda utilizar linternas, proyectores o incluso faros de bicicletas. Gracias a ellos puede crear la apariencia y el sentimiento adecuados para cada imagen. “Usar el faro de una bicicleta es genial, ya que produce sombras bien definidas. Fotografiar en la oscuridad con esta fuente de luz pequeña y directa puede ser emocionante porque te da una apariencia muy impactante y con mucho estilo. También me encanta proyectar una fotografía con un proyector sobre una composición. Tener al modelo delante de la imagen proyectada distorsiona la imagen y crea una foto más abstracta e interesante”.
Aline explica cómo utiliza fuentes de luz existentes poco convencionales disponibles en su entorno para crear ambiente. «Cuando me encuentro con refugiados o trabajadores domésticos emigrantes dentro de sus casas, normalmente no cuentan con muchas ventanas ni muchas entradas de luz externa natural», afirma. «Lo primero que hago es buscar otros elementos lumínicos que están ya allí y que pueda utilizar. Esto se puede hacer de muchas formas. Por ejemplo, si hay una ventana cerca de la persona, aunque esté oscuro, puede haber un poco de luz con la que experimentar. O pueden tener lámparas de mesa o velas e, incluso, otras fuentes de luz”.
Consejo 3: Juega con exposiciones largas
Pintar con luz es una forma excelente de crear fotografías de paisajes con una apariencia poco natural, explica Valtteri. “Utilicé un dron para iluminar mi escena y crear una realidad alternativa realmente misteriosa. Al utilizar una exposición larga, generé estelas de luz, así como unas tonalidades rojas en los árboles. Los drones son una herramienta excelente para poner luz y color donde normalmente no se aprecian en la naturaleza. Puedes hacerlo fácilmente con un faro rojo de una bicicleta e incluso mejor”, continúa. “Resulta fascinante ver la luz roja en contraste con el azul intenso de cielo nocturno”.
Para pintar con la fuente de luz de un dron o un puntero láser, son cruciales los ajustes de la cámara, según Eliška Sky. “Yo utilizo velocidades de obturación lentas junto con el flash y luego un puntero láser para pintar con luz. Una velocidad de obturación de 2 segundos, con sensibilidad ISO 100 y apertura f/11 permite crear estas estelas de luz. Podrás pintar fácilmente cualquier forma y realzar ciertos elementos del sujeto con esta técnica. Nunca sabes lo que vas a conseguir, por lo que debes experimentar”.
Términos y condiciones
Si te sientes inspirado por los embajadores de Canon, aún tienes tiempo de hacer algunas fotos y presentar la imagen ganadora. El plazo está abierto hasta las 23:59 GMT del 31 de mayo de 2021. Participa en el Redline Challenge de Canon.
- Período de la promoción: entre las 00:01 GMT del 22 de marzo de 2021 y las 23:59 del 31 de mayo de 2021, ambos inclusive.
- Las obras incompletas, inválidas, inapropiadas o las recibidas tras la fecha de cierre, no se publicarán ni se tendrán en cuenta para los premios.
- Todas las personas participantes deberán ser fotógrafos aficionados, residentes en España y con 18 años o más, que deberán contar con un pasaporte en vigor.
- No podrán participar: fotógrafos profesionales o aquellos que obtengan más del 20% de sus ingresos anuales de la práctica fotográfica. Empleados del Grupo Canon, sus familiares, agentes y otras personas directamente implicadas en este concurso y patrocinio.
- No es necesario realizar ninguna compra. La participación en el concurso es gratuita y las imágenes no tienen que haber sido captadas obligatoriamente con un equipo Canon.
- Cada participante podrá presentar como máximo 20 imágenes durante el período de la promoción, pero un mismo participante solamente podrá ganar un único premio. Cada nueva participación deberá ser con una imagen distinta; no se podrá presentar una misma imagen por segunda vez.
- Al presentar una imagen, cada Participante concede al Grupo Canon un permiso irrevocable, de ámbito mundial, libre de derechos y totalmente gratuito. Éste se podrá compartir con terceros, para publicar, volver a publicar, exhibir o utilizar su imagen en relación con el concurso, incluida, pero no limitada, la publicación en las páginas web del Grupo Canon, en las cuentas y/o canales de las redes sociales del Grupo Canon, en cualquier otra web del Grupo Canon o de sus agentes/contratistas, así como en materiales de marketing (incluidas las exposiciones) relacionados con el concurso hasta un año tras la finalización del mismo.
